觀看日籍導演的電影之前通常必須深呼一口氣、仔細想清楚：
今天心情美麗嗎？有足夠的耐性嗎？
日籍導演的電影易有下列詬病：
譁眾取寵卻華而不實。
狀似深奧艱澀、其實不知所云。
好不容易看懂了，編劇或導演過度溫馨的人生演繹，令電影流於失真的俗套。
緩慢的意識流拍攝手法，讓習慣好萊塢明快節奏的觀眾們快抓狂。
其實最後一項不算是詬病，而是台灣閱聽者被好萊塢文化洗腦後，對歐洲、日本電影明顯地不適應，無法跳脫出既定的閱聽邏輯去看電影。
不過近年，日籍電影的步調做了些許調整，一些70年代的年輕導演竄起，拍攝手法新穎；有些人嘆息，不知是好是壞。
我則雙手贊成。
做電影的、做音樂的、寫字的，「讓閱聽者理解內容」是最重要的。
至少懂了之後，才有能力去決定喜歡與否。
當然，台灣的觀眾素養也越來越高，所以許多日籍導演的電影在台灣越來越受歡迎。
昨天看完《南極料理人》後，立刻想到多年前看的《海鷗食堂》及《東京塔》。
個人主觀的比較：
《海鷗食堂》：
場景雖拉到芬蘭首都赫爾辛基，廣度是夠了，可惜深度稍嫌不足，拍攝手法略為生澀；也許因為女性導演的緣故，影片細膩的風格值得加許。
《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》：
改編自2005年 Lily Franky的自傳式小說。（也有日劇版，但這裡所講述的是電影版）
也許因為是作者自身的成長經驗，所以即使是樸實的敘事手法卻依然動人。
真實的人生，有時嚼如蠟、卻不是索然無味；嚼動的過程中，又是一番體會。
看完電影有體力耗盡的虛脫感，不過腦袋卻單純、清晰地感受到作者與導演想要表達的愛與境界。
值得一看。
（痛恨灑狗血的觀眾們也會滿意於它的結尾的。）
※ 個人覺得預告太灑狗血了，與實際電影風格相比失真許多。
《南極料理人》：
必須承認我是帶著「完全沒有期待」的心情看的。
心想應該只是輕鬆、殺時間的溫馨小品，笑鬧一下就過去了。
不過越看越有滋味，雖然也是一個不鍾愛過度配樂、過度對白的日籍導演，但刻畫細膩深刻，就像一杯清澈的白開水在口乾舌燥時灌入般怡人舒爽。
電影改編自暢銷小說。
小說是真人真事，主角西村淳真得去了南極，描寫他在南極的富士頂基地擔任廚師時的生活。
故事不單單只是某些人在南極的生活趣事而已，整部電影用不同的角色性格傳達出不同形式的「思念」。
導演手法上乘、不拖泥帶水，流暢的節奏之下仍舊有適度的留白。
身在異鄉的游子們，或曾經流浪的旅人，看完後應是心有戚戚啊～～
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