N問：「妳的書呢？」
普魯斯特花了十幾年完成追憶似水年華，我呢？我要花幾年？
為了脫俗不斷刪改長篇小說，半夜靈感來襲也要爬起來寫，寫完以後洋洋得意。
可是第二天回頭再看草稿，又覺得可笑了起來。
為什麼說普魯斯特呢？
其實在多年前開始架構長篇小說的初期，是沒有看過普魯斯特的。
某天，父親和我提到普魯斯特才開始對這個人有點印象。
最後是因為友人看到我的初稿說：「妳應該認識普魯斯特。」
我不偏好法國作家。
不過看到追憶似水年華的介紹終於明白：
『作品的總體構架是敘述者對所經歷的往事的回顧，而這種回顧是與遺忘的一種抗爭。
同時這部作品是第一部以記敘一部作品的誕生為題材的著作，普魯斯特認為人的生活只有在回憶中才形成「真實的生活」，「回憶中的生活比當時當地的現實生活更為現實」；
安得烈·莫羅亞在序中就提到：「唯一真實的樂園是人們失去的樂園」，而「幸福的歲月是失去的歲月。」』
這部書開「意識流」小說之先河，成為文學史上新的文學形式。
說真的，沒幾個人能看得完、並看得下去。
普魯斯特纖細、敏感、脆弱的特質在描述與鋪陳的細節裡，有時是會讓讀者有壓力的。（普迷，原諒我）
如果讀者看這部書覺得：
「一個失眠的夜可以花40頁來描述，一個三小時的聚會可以用掉190頁的篇幅。
簡直是為賦新辭強說愁，搞甚麼要死不活的胡思亂想啊？」
那真得太冤枉作者了～
他的敘述時時中斷，小說中夾雜了大量的議論、聯想與心理分析，時間可以做無限的鋪陳，自然也可以隨意壓縮；
過去、現在、未來可以在意識流中顛倒、交疊、相互滲透。
普魯斯特只是在小說中展現出「客觀世界」如何反映在「主觀意念」中。
普魯斯特認為人的生活只有在回憶中才形成「真實的生活」這個觀念和我籌畫的長篇小說不謀而合。
事實上，普魯斯特之後，許多作家開始用這樣的方式寫作，不過無人能及其右。（當然我也無法）
追憶似水年華第一部《在斯萬家那邊》看完，決定不再看了。
為了繼續寫下去，看下去似乎不智。
曾經因為鍾情莒哈絲而嚴重影響寫作風格，在我的筆觸成形前，常常因為不同時期吸收的養分（甚或不是養分）呈現不穩定的現象。
（雖說心智不夠成熟穩定前，寫作的方式會受更大的影響。不過心智成熟這件事情可能會讓人等到天荒地老...）
習畫多年最後只畫油畫是因為：堆疊的樂趣。
實際畫布上的厚度與真實物件的厚度是截然不同的。
這點很有趣，一個最薄透的亮點，可能要堆疊最多層色塊才能表現出光澤和立體感。
所以畫油畫最常犯的毛病就是：總覺得少一筆。
老師說：懂得何時停筆很重要。
普魯斯特最終完成了被譽為二十世紀最偉大的小說。
秦公曾說：我死了以後，誰會記得我？
當時回答：我不在乎誰記得我、誰忘了我。
最近驚覺，那麼想寫一本曠世鉅作到底是為了甚麼？
為了某種「即使離去也要優雅」的背影嗎？
即使我活著時做不了甚麼大事，即使大家都忘了我，但我還有那些文字用不同的方式去記錄曾經存在的真實？
然後記錄的過程成為生活？
西沙說：我的文字已死，妳的卻還活著。
其實我慚愧啊～
當我發現昨日的可笑，就開始擔心今日成為明日的可笑。
納善先生選擇死在布魯克林，尼可拉斯決定死在賭城。
決定在何處死去聽來很淒美，過程卻是慘烈。
決定何時停筆並不淒美，不過過程慘烈有過之而無不及啊～
First galley proof of A la recherche du temps perdu: Du côté de chez Swann with handwritten revision notes by Marcel Proust (1871 - 1922). Auctioned by Christie's in July 2000 for £663,750 — a world record for a French literary manuscript.
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